Los tipos de plano (VI).

Cuando se filma con la cámara en movimiento.

El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:

Movimientos en la misma cámara.

Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el paso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos, el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección. El «acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy día están realizados con estos criterios a los que se han aplicado las nuevas tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con motor a una velocidad constante, más alta.

 

Movimientos de la cámara sobre sí misma.

Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre sí misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre una plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales. Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el “plano secuencia”, visto más arriba.

 

 

Movimientos externos a la cámara.

Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa o montando la cámara en un helicóptero. Así como las panorámicas se mueven sobre el eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. Vino luego la transformación de la óptica variable, que permitió lo que se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la liviandad de las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador, a pie y cámara en mano, siga al sujeto, lográndose efectos de un verismo sorprendente. La grúa tiene la capacidad y versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.

 

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Los tipos de plano (V).

 

Cuando se filma con la cámara en ángulo.

Según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto.

Plano en picado.

Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.

 

Plano en contrapicado.

Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.

 

Plano aéreo o «a vista de pájaro».

Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.

 

 

 

 

 

 

Plano frontal.

Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto. La cámara se puede colocar de muchas formas,invertida (salen los objetos al revés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches, etc.).

 

Los tipos de plano (IV).

 

Otros tipos de plano.

Plano sobre el hombro.

Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.

 

 

 

Plano secuencia.

Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil, 1958), de Orson Welles.

Sed de mal de Orson Welles (1958).

Plano subjetivo o punto de vista.

Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.

 

La descripción de la película.

¿Cómo hacer la descripción de la película?

La descripción de la película para el alumno o la alumna debe ser atractiva y motivadora para él o ella, de esta manera lograremos incitar cierta curiosidad de un modo cercano.

Es importante utilizar un lenguaje comprensible, así mantendremos la atención.

El análisis de la película.

¿Qué debería contener el análisis de la película?

El análisis de la película contiene los aspectos más importantes a resaltar en ella. Tiene que ser práctico y sintetizado, para que en un vistazo queden claros esos aspectos o puntos clave. Puede incluir un análisis de la historia y de los pérfiles de cada uno de los personajes.

Los contenidos.

¿Cómo concretar contenidos?

Los contenidos se deducen a partir de las temáticas que pueden tratarse en la película, pueden contener cuestiones, o bien de materias curriculares, o bien de ejes transversales (educación en valores,…). Por ejemplo, se puede trabajar, a partir de la película, la geografía o la cultura del país en que se enmarca la acción, o tal vez la resolución de conflictos o las relaciones interpersonales.

Los objetivos.

¿Cómo se redactan los objetivos?

Los objetivos se formulan hacia la actitud o aprendizaje que pretende conseguirse en el educando. Normalmente comienzan por un verbo en infinitivo. Algunos ejemplos son:

  • Aprender a transformar los detalles de una historia en recursos literarios a la hora de contarla.
  • Acercar a los alumnos y a las alumnas a las problemáticas sociales, introduciendo así valores como la solidaridad y la empatía.
  • Fomentar la búsqueda autónoma de información y el manejo de herramientas para llevarla a cabo.